L’histoire de La Perle trouve ses sources dans un conte traditionnel Indien, de la péninsule de Baja California au Mexique. Elle raconte l’histoire d’un jeune indien qui pêche une huître abritant «la perle la plus grosse du monde». Pour Kino, la perle ouvre la porte d’un monde fabuleux où il va pouvoir enfin réaliser ses rêves: épouser sa jeune femme Juana à l’église, envoyer son fils à l’école et posséder un fusil! Mais ce trésor remonté du fond des mers va déclencher les passions. La cupidité et l’envie obligent Kino à se battre et à tuer. Lui, qui chaque matin s’émerveillait de la musique de la terre et de l’eau, doit fuir dans le désert avec sa femme et son enfant. On ne dérange pas si facilement l’ordre du monde et la perle fabuleuse n’aura été qu’une brève rêverie et un atroce cauchemar

Il y a des moments de l’existence où tout semble acquis et où, soudain, ce temps paisible nous échappe et se transforme en une tempête dévastatrice. Les chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro en ont vécu un, quand, à l’instant même où ils inauguraient à Ouagadougou leur Centre de Développement Chorégra phique, une émeute mit la ville à feu et à sang durant deux jours. Nourris de cet épisode, sept danseurs et quatre musiciens nous démontrent ici comment l’irruption de la violence au cœur d’un vécu positif peut mettre à mal la fragilité des équilibres vertueux. Tensions extrêmes, corps éprouvés par la vie ou se brisant par la chute Sur le plateau : une démonstration implacable qui interpelle les consciences, quelle que soit la latitude

Voici un extrait d’une critique parue dans le Figaro en mars 1898 à l’occasion de la création de la pièce : "C’est une exquise comédie nouvelle de M. Jules Renard. Elle a été acclamée justement par un public choisi. Une pièce comme celle-là ne se raconte pas, elle s’écoute. C’est le dialogue infiniment subtil entre un homme et une femme, marié chacun de leur côté et qui sont tentés de goûter aux plaisirs défendus de l’adultère
Mais si la pièce de M. Jules Renard a la légèreté du "Caprice" de Musset, l’attrait en est renouvelé par son dialogue qui ne vise jamais à la virtuosité. Il reste toujours discret et subtil ; et jamais n’est absente comme dans toutes les oeuvres de Jules Renard, cette note d’attendrissement doux et grave qui marque chez cet homme, une âme de poète".

Les Rencontres internationales de composition musicale s’affirment comme un rendez-vous incontournable de la création musicale au niveau national et international, tremplin pour de riches aventures... De jeunes talents s’y découvrent, des tendances nouvelles s’y affirment, des liens profonds s’y tissent... S’y joignent désormais le théâtre et la danse, pour des propositions largement enrichies...

Né à Oran en 1942, grand prix national, d’urbanisme 1992, Antoine Grumbach est l’un de ceux qui, en France a le plus milité pour le retour à la ville. Une pensée de la ville qui ne se résume pas par l’addition d’éléments architecturaux mais relève d’une construction en perpétuel inachèvement faite de sutures, d’émergences de l’histoire, de rapports sociaux. Cette pensée de la sédimentation, s’inscrit dans le mouvement de la sociologie urbaine très présent à la fin des années 60. En quelque sorte, il s’agit d’opposer l’École des Beaux-Arts qui ne comprend la ville que par rapport à son dessin à une prise en compte globale de la forme urbaine par sa pratique et la combinaison de ses implications sociales, économiques.


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Il y a longtemps que nous nous posions la question de rendre un hommage au king de la pop. Rythmes, diversité, fusion : tout pour que des groupes, quel que soit leur style, puissent reprendre à leur sauce et détourner les nombreux tubes de cet artiste talentueux... C’est chose faite ! Que vous souhaitiez reconstituer les Jackson Five le temps d’une soirée, vous transformer en zombie ou tenter un moon walk, inscrivez-vous dès maintenant avec ou sans accessoire !

Devant ou derrière un petit rideau rouge, dans l’ombre de la "loge-cuisine-salle de bain" ou dans la lumière d’un cabaret éphémère, l’histoire d’un couple de clowns excentriques et d’un musicien perdus aux prises avec la dure réalité du quotidien. La compagnie À bout de ficelle s’empare de l’univers tragiquement drôle de Karl Valentin et de sa complice Liesl Karlstadt qui fit fureur dans les brasseries de Munich pendant l’entre-deux-guerres pour un hommage aux petites formes théâtrales à la fois marginales, comiques et populaires.

Amateurs de chimie musicale furieuse, vous vous demandez comment sonnerait un groupe qui citerait parmi ses influences Beach Boys, Enya, Daft Punk, Blur, les Cure, Kraftwerk et même le zouk ? Ce groupe, totalement dingo et à la culture parfaitement pop existe ! C’est Pony Pony Run Run, trio nantais. Soulignez le pluriel : Pony Pony Run Run est un groupe multiple. Leur culture musicale est globale : ils ont l’obsession de la chanson et du hit. Des petites bombes joliment second degré qui font remuer sur les dance floors ! Magie de l’Internet et de la débrouillardise Pony Pony Run Run a tourné partout avant même de publier son premier album : le séisme pop s’annonce mondial !!!

Originaires de Lille, les cinq membres  de Skip The Use ont déjà fait ensemble un petit bout de chemin à travers Carving, formation ska-punk, en écumant de multiples scènes en 1ères parties de Mass Hysteria ou Marcel et son orchestre. Skip the Use prend la suite de Carving avec un mélange de funk et de soul, d’électro et de punk, dans la lignée des nouveaux groupes de pop rock anglaise que peuvent être Bloc Party ou The Hives. Au programme : beats surexcités et énergie brute !

À l’origine de ce spectacle il y a ce coup de coeur de deux artistes pour ce monologue, signé Jean-Luc Lagarce, qui s’inspire d’un ouvrage de bonnes manières écrit par une baronne allemande pour parer à toutes les situations de la vie (naissance, mariage, mort). Le détournant de son usage, ce caustique auteur de théâtre en avait volontairement gardé le titre, les tournures et le phrasé. Frédérique Wolf-Michaux a choisi de faire sienne cette pièce d’une drôlerie contagieuse qu’elle voit comme « une véritable partition jubilatoire pour actrice ». Et pour mieux nous en faire découvrir toutes les subtilités elle la met en scène à deux voix. Avec Dalila Khatir, chanteuse et comédienne comme elle, elle nous compose une sorte de personnage bicéphale qui déclame et chante le texte, tantôt à l’unisson, tantôt dans la différence. Et c’est effectivement jubilatoire !

Quand l’écriture est une arme à double tranchant...
Laurent, auteur, propose un rôle à Ariane, son ex-femme, dans sa nouvelle pièce, qui traite de leur séparation. Elle refuse catégoriquement, violemment. Qu’est-ce qu’il cherche ? A se faire pardonner ? A tirer un trait sur le passé ?
En trois scènes, face à face, ils vont se renvoyer le texte comme une balle, dans un perpétuel aller et retour entre la vie et l’écriture, le passé et le présent.
Théâtre dans le théâtre qui met l’auteur face à tout ce à quoi il veut échapper, la comédienne face à son désir de jouer ce rôle écrit pour elle, et ce couple face aux blessures de la séparation.
Trois scènes / trois rounds : tous les mots sont permis, lâchés, repris et font du dialogue le grand vainqueur de la partie.

"La Terrasse" de Jean-Claude Carrière raconte l’histoire d’une femme et d’un homme qui se séparent. La femme a fait sa valise. Elle attend qu’un nouvel homme vienne la chercher. Mais le monde n’est pas si simple. Quand un appartement se libère, d’autres locataires éventuels accourent pour le visiter. Et les visiteurs ne manquent pas, tous prêts à venir installer leurs vies au pied de cette terrasse.

Mettre en regard deux pièces traitant chacune du couple homme/femme, mais à un siècle de distance nous a semblé intéressant. Tant pour les spectateurs que pour nous, artistiquement ; surtout quand l’idée nous vient à l’occasion de la dernière création d’Agnès Marietta (notre auteur "maison") et que les deux oeuvres proposées seront interprétées par les deux mêmes comédiens, à savoir, Bérengère Gilberton et Geoffroy Guerrier.

En première partie de ce concert de clôture, trois créations de jeunes compositeurs invités dans le cadre des 9e Rencontres internationales de composition de Cergy- Pontoise. Le thème est celui du Printemps des Poètes 2010 : «femme», par l’orchestre - studio de Cergy-Pontoise, avec la participation de la classe d’Art Dramatique de Coco Felgeirolles. En seconde partie, l’Orchestre Symphonique de Cergy-Pontoise interprétera l’un des chefs d’œuvre d’Igor Stravinski : Petrouchka. Une superbe musique de ballet, actuelle malgré ses cent ans, qui s’inspire du folklore russe.

Trajectoire jusqu’ici impériale pour une artiste dont le nom évoque un roi d’Extrême-Orient. Lauréate à vingt ans du grand concours de la chanson française de Séoul cette fille de cantatrice et de chef de chœur mène de front depuis 1995 deux carrières : l’une en France, l’autre en Corée. Tordant le cou à cette idée fausse que le jazz ne peut venir que des Etats-Unis ou d’Europe elle fait tomber toutes les frontières en chantant aussi bien en anglais, qu’en coréen ou en hébreu. Dotée d’une technique ahurissante et d’une sensibilité prodigieuse, elle nous révèle surtout des univers dont nous n’imaginerions même pas l’existence. Son dernier album, Voyage, sorti en 2008, porte bien son titre.

Donel Jack’sman est un show man qui tire un regard pointu et satirique sur notre société et son évolution. Il est black, il est beau, il est célibataire, son numéro est le 06 Enfin bref Donel Jack’sman a le regard acéré lorsqu’il évoque les petits problèmes qui touchent le quotidien, tout en étant un vanneur de première ! On le surnomme déjà « le Eddie Murphy français » ou le « Desproges version hip-hop »

"Mieux vaut tourner 7 fois Tardieu dans sa bouche avant de parler ! ". Voilà le nouveau défi que se sont lancés les Baladins de l’Hautil. "Destination Tardieu" est une comédie pétillante autour des mots aussi drôles que loufoques. Pourquoi les hommes et les femmes ne se comprennent pas toujours ? Et s’ils manquaient de mots ? Et s’ils parlaient de trop ? Et si on réinventait un langage ?... Réponses lors des deux représentations de ce tout nouveau spectacle.

Beat Assailant, originaire d’Atlanta, vit à Paris depuis 2001 et rencontre un succès croissant en Europe. Il ne garde sur scène du guerrier hip hop que l’énergie vive et le flow bien ponctué. Parce qu’au niveau des sonorités, Beat Assailant tranche singulièrement avec ses collègues américains en préférant à l’usage exclusif des platines un mini bigband permanent, qui assure une musique jazzy teintée de ryhtmes latinos. Beat Assailant est aujourd’hui entouré de 12 musiciens : trompettes, sax, choristes. Ses textes ont conservé un phrasé somptueux et varié. En 2009, le prodige revient avec Rhyme, Space Continuum, son 3 ème album,  où il  continue ses pirouettes verbales en toute liberté.

Après plusieurs résidences au Forum, Molecule revient sur la scène du Forum accompagné cette fois de Leeroy (ancien membre des Saïan Supa Crew).

Qui mieux qu’un vrai couple dans la vie pour danser l’amour et dire sans tabou la force du désir ? Inspirés par les vers d’un poète-philosophe persan du XIIe siècle Abou et Nawal Lagraa s’interrogent sur la fuite du temps, les plaisirs éphémères de l’existence et même l’imminence de la mort. Brûlants de désir mais aussi de rage ils jouent, sans rien retenir, une parade amoureuse à bras-le-corps. Entre eux deux, il y a l’eau, régénératrice et fondamentale, élément originel entre tous.
« Pièce dédiée à mon beau-père Salim Ait Benalla (avril 1949-mars 2008) » Abou Lagraa.

Dis-moi qui tu danses et je te dirai qui tu es. En puisant dans ce qui s’est librement imprimé en elle depuis le début de sa (brillante) formation, Andrea Sitter se raconte, dit et danse, en évoquant ici les chorégraphes qui ont marqué son parcours – Joseph Russillo, Anne-Marie Reynaud, Odile Azagury, Dominique Boivin, Jean Gaudin et François Raffinot. Mais cette excellente interprète, également auteure de soli intenses et physiquement engagés, fait aussi un joli clin d’oeil à toutes ces autres figures qui ont croisé sa route : Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Peter Goss, Dominique Mercy, Pina Bausch À l’arrivée : une visite drôle et tendre de son histoire de la danse qui nous fait retrouver nos grands chorégraphes.

Un spectacle qui se joue des représentations et a priori des spectateurs, et qui se plaît à brouiller les pistes. De quelle manière ? En associant sur le plateau sept danseurs professionnels et quinze amateurs, formés par Christian Bourigault dans chaque ville de tournée. À l’arrivée : une belle occasion offerte au public d’apprendre à aiguiser sa perception des interprètes. Et pour les plus volontaires : l’opportunité de prendre part à un projet qui pose la question du collectif et qui s’interroge sur la façon d’acquérir son individualité et de se détacher du groupe.