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Des pierres d’albâtre juchées sur des poutres métalliques semblent nous jauger comme des oiseaux de silence. Une feuille d’ardoise, telle un pétale géant, posée en équilibre sur un morceau de métal trouvé, défie la gravité. Dans l’œuvre de François Montliau, tout est question d’équilibre et de dualité ; de juxtaposition d’éléments naturels et de pièces forgées, manufacturées (genre IPM) ; de couleurs opposées : le blanc et le noir.

Comme le précise Julien Busse dans un texte de présentation de l’artiste : "D’un côté, le clair, le doux, le lumineux, se conjuguent à des formes rondes et courbes ; de l’autre, le sombre et l’obscur, le brut et le rugueux viennent encore renforcer ce que la rigueur géométrique des formes peut avoir de tranchant et d’aigu".

Cette saison, la scène nationale, confie les murs du bar du Théâtre des Arts à un plasticien, qui tout au long de l’année théâtrale va créer une oeuvre évolutive. Bobby Camus est rouleur de papier. Sa matière première, sa terre, sa peinture à lui, c’est l’imprimé. Des affiches, des flyers, des brochures (édités par L’apostrophe), qu’il roulotte en petits cylindres et qu’il accole les uns aux autres, pour former, dans un assemblage savant, une oeuvre esthétique. Son travail est inclassable et justement brillant. Il est décoratif, design, littéraire. Il s’apparente à la sculpture, au tissage, à la photographie, donc purement artistique.

Une création originale, qu’au fil des mois nous ne découvrirons jamais pareille, toujours changeante, envahissant l’espace blanc, telle une plante ludique qui pousse, pousse, pousse

Quand on la présente, on précise toujours que l’œuvre du dramaturge allemand Bertolt Brecht (1898-1956) comprend, outre des pièces, des recueils de poèmes, des contes, des écrits théoriques et des essais. Mais il convient de se souvenir que l’on doit aussi à l’auteur de Mère Courage et ses enfants, L’Opéra de quat’sous, une pièce de théâtre musicale à succès, écrite en 1928 avec le compositeur Kurt Weill. S’inspirant de cette forme si chère à Bertolt Brecht, le metteur en scène Guy Freixe vous ouvre les portes d’un cabaret où les chansons, les ballades, les poèmes, les récits et les saynètes qui y seront présentés vous permettront de découvrir un Brecht peu connu, drôle, inventif et savoureux. Les comédiens de la compagnie valdoisienne du Théâtre en Stock s’embarquent avec lui dans l’aventure. Soyez prévenus : dans ce Cabaret Brecht on passera d’un rôle à l’autre, les masques seront de la partie. Le travestissement aussi. Et le tout se fera en musique.

Loeilpartoo est un artiste originaire de Nantes. Graphiste et touche-à-tout, il développe un travail de dessin et de collages. Son oeuvre toute entière est faite de contrastes : du noir à la couleur, du grotesque au morbide, du simple au complexe. Ses créatures tantôt totémiques tantôt radiculaires, composent un espace décousu et labyrinthique, et apparaissent ici et là à la manière d’un écho aléatoire et obsédant. Insatiable, l’artiste alterne les médiums et cumule les interventions artistiques. Il a notamment exposé à la Galerie Suty, la Galerie l’Art de rien, au Mur d’Oberkampf à Paris, à la Green galerie à Toulouse, a collaboré avec Carhartt, Rock en Seine, la Nuit du Street Art.

Cela fait plus de dix ans que Sylviane Fortuny et Philippe Dorin inventent des spectacles où l’écriture est au centre du projet et où les contes traditionnels résonnent toujours en écho. Mais pour cette cinquième création le duo a voulu introduire une nouveauté en amont : des chantiers de travail visant à immerger toute l’équipe artistique en pleine nature à chacune des saisons. Il est au final davantage question du temps qui passe que du temps qu’il fait mais on retrouve bien, dans les décors, comme dans le récit, traces de ces expériences de terrain. Palpable aussi : l’influence de la littérature scandinave : "avare en mots mais riche dans ce qui n’est pas dit".

La voix, la guitare. Voilà sans conteste les deux acteurs principaux de la musique espagnole. De cette musique qui, plus qu’aucune autre, a su "chanter dans son arbre généalogique", selon le mot de Cocteau, en venant s’irriguer tout au long des siècles aux sources de sa musique traditionnelle. Là, en effet, le dialogue entre musique populaire et musique savante ne s’est jamais interrompu, les compositeurs ne cessant de nourrir leur imaginaire aux racines du "cante jondo" (chant profond), ce chant primitif andalou, puis du "cante flamenco" et des danses issues du folklore. Ici, le chant et la guitare témoignent d’un lien indissoluble et tiennent lieu de fil d’Ariane, du XVIe siècle à nos jours, pour qui veut tracer le portrait musical d’une Espagne riche de couleurs et de contrastes.


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Munich au début des années 1930. Le pire n’est pas encore arrivé en Allemagne... mais il se profile déjà à l’horizon. Pour l’heure c’est la fête. Précisément celle de la Bière où l’on s’étourdit et où l’on s’autorise toutes les transgressions. Casimir qui vient de perdre son emploi s’y rend, soucieux et préoccupé. Il est venu avec Caroline qui, elle, a envie de profiter des plaisirs de l’instant. Il repartira sans elle. Il l’aime, c’est certain. Et elle aussi l’aime. Mais comme s’attache à nous le montrer Emmanuel Demarcy-Mota « ils sont en plein décalage, en plein malentendu. En perpétuelle balance entre espoir et désespoir ». Alors sous la plume d’Ödön Von Horváth les masques tombent et les certitudes volent en éclats, ce que démontre, dans un impressionnant décor, une éclatante mise en scène du nouveau directeur du Théâtre de la Ville de Paris.


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Evènement ! Ange, genèse du rock français, vient visiter la scène du Forum ! Groupe hors mode, hors temps, visionnaire, c’est ainsi qu’il a forgé sa notoriété. La nouvelle composition du groupe est portée par de talentueux jeunes musiciens qui épaulent parfaitement le “doyen” Christian Decamps. Depuis des années, ils sillonnent la France et l’Europe et animent la scène d’une puissance sonore et visuelle qui surprend, mêlant la magie des mots à la fantasmagorie théâtrale... Le grand spectacle venu tout droit des seventies redébarque plus rock et plus théâtral que jamais ! Dans la grande tradition des ménestrels et troubadours en tout genre, ce spectacle est véritablement le seul "spectacle de rue avec un toit"... Christian Decamps, toujours en verve et créateur prolifique, donne éternellement des ailes à l’Ange du rock dans le cadre de la tournée des 40 ans du groupe.

MIRO présente son nouvel album ornementé d’un concept novateur, à l’image de son précédent album Le vainqueur jaloux. Amoureux & voleur se veut un album de la Renaissance, principe de la littérature appliqué à la musique d’aujourd’hui : les idées naissent de la Renaissance, et renaissent après l’oubli de la Renaissance. Dans cet album MIRO fait le voyage dans les influences de la Pop. Des Sixties aux Eighties, des Beatles à Supertramp et de Plastic Bertrand aux Beach Boys, rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme (loi de Lavoisier). MIRO dénonce ainsi le rock n’ roll dans tous ses états et y apporte une touche électro. Les chansons de l’album sont parfois désaxées de leurs châssis et contextes habituels, le couplet de l’une rencontrant parfois le refrain d’une autre.

Voici un extrait d’une critique parue dans le Figaro en mars 1898 à l’occasion de la création de la pièce : "C’est une exquise comédie nouvelle de M. Jules Renard. Elle a été acclamée justement par un public choisi. Une pièce comme celle-là ne se raconte pas, elle s’écoute. C’est le dialogue infiniment subtil entre un homme et une femme, marié chacun de leur côté et qui sont tentés de goûter aux plaisirs défendus de l’adultère
Mais si la pièce de M. Jules Renard a la légèreté du "Caprice" de Musset, l’attrait en est renouvelé par son dialogue qui ne vise jamais à la virtuosité. Il reste toujours discret et subtil ; et jamais n’est absente comme dans toutes les oeuvres de Jules Renard, cette note d’attendrissement doux et grave qui marque chez cet homme, une âme de poète".

Un italien, enregistrant en Jamaïque, qui squatte le haut des charts, ça vous dit quelque chose ? Ne cherchez plus, l’homme s’appelle Alborosie, de son vrai nom Alberto d’Ascola et fut rapidement reconnu comme un jeune virtuose, pratiquant de nombreux instruments. Déjà alors, il était fermement attaché aux racines et à la culture de la musique noire. En 1993, le groupe qu’il a formé, Reggae National Tickets, rencontre un grand succès. En parallèle, ses performances sur les plus gros festivals ouvrent à Alborosie les portes d’une carrière mondiale. Après avoir travaillé sur des productions internationales, il décide de produire lui même son premier album. Avec son album Herbalist, il devient le premier artiste blanc à être distribué en Jamaique par le label de Bob Marley et  enregistre des tubes en solo et en duo (avec U Roy, Sizzla ou Gentleman).
www.myspace.com/alborosie

"Je m’appelle Ngubi. Je suis un bushman. Je passe la journée dans cette brousse africaine, chassant des animaux sauvages comme mes ancêtres ont fait depuis la naissance du soleil."
Eric Bouvron incarne cet être doux et curieux qui vit dans le désert le plus aride du monde.
Dans le Kalahari, pour survivre, il faut savoir tout faire : éviter les cornes de l’oryx, piquer les œufs d’autruche, se nourrir de plantes et séduire comme un phacochère !